如何製作一首帶有奇幻、環境氛圍且放鬆帶點神秘感的曲子音樂

這段YouTube訪談由Alex主持，主題是分析他上週發表的作品—一首帶有奇幻、環境氛圍且放鬆帶點神秘感的曲子，並分享如何製作這類音樂。以下為影片重點總結：

1. **選擇樂器**  

   - 像畫家選擇調色盤，音樂人也應先行設定好樂器種類，避免寫作時迷失方向。  

   - 奇幻音樂多用弦樂、豎琴、木管、獨唱人聲（帶以太感如精靈般）等非電子化樂器，以營造中世紀浪漫氛圍。  

   - 馬林巴等較柔和的打擊樂能帶來神秘感，但避免強烈打擊樂或大音量銅管，因為這些元素會破壞放鬆感和親密氛圍。  

   - 銅管樂器若用，音量與表現多採用柔和、遠距離效果，營造空間感和壯闊感。

2. **音樂的放鬆感**  

   - 音樂應該輕鬆、易聽，適合放鬆甚至睡眠背景。  

   - 避免強烈節奏和明顯打擊樂，保持旋律和伴奏的柔和與長音。  

   - 多使用持續音（legato）、顫音（tremolo），避免短促音符（如staccato、pizzicato等）以維持舒緩氛圍。  

   - 運用MIDI動態控制（如mod wheel、自動音量調整）模擬真實演奏的表情與情感變化。  

   - 旋律設計需簡單易記且重複，能帶給聽者舒適感，避免過於複雜或具有挑戰性的曲式。

3. **旋律與和聲技巧**  

   - 旋律與副旋律相互呼應，節奏相似但音高走向略有變化，讓音樂更為多層次且耐聽。  

   - 多次重複中，交替變換主奏樂器（如由獨唱換成銅管、弦樂等），讓旋律保持新鮮感。  

   - 重複段落前加入銅管等和聲提示，讓聽眾感受到「句點」與「新段落開始」，避免單調。

4. **增加音樂細節與動態**  

   - 專業音樂充滿細節，如分層複雜的琶音、和聲變化、細膩的顫音以及低音的pizzicato，增添律動和生動感。  

   - 運用不同聲部交錯呼應，營造豐富層次感和流動感。  

   - 旋律與和聲不完全規則，偶爾改變琶音模式或節奏細節，使曲子聽感真實且有趣。  

   - 即便是背景伴奏，也要有細膩的動態與人性化演奏感，模擬樂器演奏者的情感和個性。

5. **低頻與節奏支撐**  

   - 無重打擊樂時，用次低音、低音大提琴及弦樂pizzicato彌補低頻缺乏，不僅增加溫暖感，也提供節奏基礎。  

   - 這些伴奏聲部雖不強調於主旋律，但能提升音樂的專業度與重播價值。

6. **其他提示**  

   - 建議觀看Alex其他相關教學，如弦樂寫作、和弦進行、旋律構成等，幫助深度理解。  

   - 若想系統學習及快速成長，可參加他的「evidence cinematic music course」，內含完整現代管弦樂寫作教學。  

   - Alex也建立了Twitch頻道，未來將進行直播，現場解析觀眾作品，歡迎有興趣的聽眾追蹤參與。

總結來說，Alex強調寫奇幻環境放鬆曲的三大重點是：  

– 挑選符合氛圍的樂器群；  

– 創作柔和、輕鬆且可反覆聆聽的旋律；  

– 利用豐富細節和動態變化增加音樂生命力和移動感。  

透過細緻的編曲與恰當的樂器運用，即使旋律簡單，也能創造令人沉浸且專業的奇幻氛圍音樂。