七個創作與製作環境音樂的主要技巧

 這段YouTube影片是音樂製作人Mike分享他從零開始創作環境音樂的過程，並提供七個創作與製作環境音樂的主要技巧：

1. **注重聲景與氛圍元素**：利用自然聲音（如雨聲、風聲、海浪聲）或合成的氛圍聲，營造整體氣氛，這些聲音通常沒有明顯的和聲或調性。

2. **使用Drone與Pad音色**：Drone通常是持續的長音低音，類似踏板音；Pad則是柔和的和聲質感，提供豐富的和聲背景。

3. **營造深度與空間感**：使用大量且深遠的混響效果，使聲音更具空間感，這是環境音樂的重要元素。

4. **長音符與和弦的使用**：避免快速的旋律，採用長時間持續的音符或和弦，讓音樂更流動且放鬆。

5. **節奏極簡化**：避免複雜的打擊樂或節拍，節奏感極其輕微或幾乎不存在，以保持音樂的空靈感。

6. **音色圓滑柔和**：避免尖銳、刺耳的合成聲或短脆音，利用音量包絡線(ADSR)和濾波器調整，讓聲音邊緣變得圓滑。

7. **慢速節奏**：選擇非常慢的速度，是環境音樂的基礎。

影片中，Mike邊講解邊演示如何在數位音樂工作站(DAW)中構建一首名為"The Magic Ocean Above"的環境音樂曲目。他先從視覺影像尋找靈感，然後逐步建立和弦、和聲、氛圍聲和底蘊音，不斷調整音色、速度與結構。在創作過程中，他嘗試以B大調（B-flat major）為主，並探索小幅度移調與和聲變化，創造出魔幻且具有氛圍感的音樂風格。

Mike強調保持音符與和聲簡潔，勇敢簡化音樂的結構和元素，使整體聽感輕盈飄渺。並分享他在製作過程中遇到的技術問題（如音符卡住），同時示範如何使用不同的合成器與效果器來增添動態和空間感。

最後，他把整個曲目做了些微調整，添加更富層次的弦樂與柔和音色，讓作品更有豐富性及流動感。他鼓勵觀眾嘗試簡單卻有效的方式創作環境音樂，希望能啟發大家製作出屬於自己的放鬆音樂作品。